Сразу девять мускулистых скульптур, отягощённых многочисленной детализацией своих торсов, захватили пространство павильона. Одни прорастают сквозь поверхность пола, раздвигая почву клумб, другие проламывают потолок, обрушиваясь откуда-то в своём стремлении ворваться в зал.
Другая группа, уже миниатюрных композиций, поселилась в террариумах с насекомыми и пауками. На протяжении выставки они будут обживаться своими новыми «посетителями».
Но что это за скульптуры, откуда они и зачем пришли именно сюда и сейчас, навстречу растениям и животным? Почему они захотели быть заплетёнными и заселёнными, стать единым целым с настоящим живым?
Их история длится уже более десяти лет, с того момента, когда я приступил к циклу обитаемых скульптур-ковчегов для заселения птицами собаками и людьми. Скульптур, взаимодействующих с животными, природными стихиями и энергиями, своеобразных «зондов городской культуры», максимально удалённых от музейных выставочных пространств и людских глаз вообще. Несколько домиков для птиц, напоминающих естественные древесные наросты «капы» уже давно укреплены на деревьях Ленобласти в Вепском лесу. Внутренняя поверхность ковчегов покрыта мягким вспененным полимером, а внешняя представляет собой защитный твёрдый панцирь из множества человеческих тел и бюстов исторических персонажей, философов, известных поэтов, политиков или полководцев. Таким образом, антропоцентрические проекции в виде 3d печатных фигур служат хорошим утеплением стен птичьих домов. Со временем бюсты и тела покрываются выделениями обитателей, биологическими наростами и лесным сором, находя своеобразное упокоение в растворяющей нарратив их образов природной среде…

Ещё не установлена, но находятся в разработке «Болотная скульптура». Скорее всего, она будет укреплена на специальных затопленных «поплавках» в сердце местного болота. Доступ человека к обители жаб и гадюк будет сведён до абсолютного минимума, для жителей же болота напротив, она окажется актуальным «архитектурным» излишеством.
Скульптурное гнездо другого рода, улей для пчёл или ос, я укрепил в деревне Лашково под крышей известной в тех краях культурной достопримечательности «Дома Марии Павловны».
Наконец, сам я обитаю в огромном доме-скульптуре, который создаётся в настоящем времени, разрастаясь, словно пластическая стихия, без эскизов и чертежей. И как раз две из девяти представленных здесь скульптур, это птичьи ковчеги, которые я временно демонтировал с его крыши.
Самая объёмная, пробивающаяся из центральной клумбы, работа «Транспортное вещество» создавалась когда-то в сотрудничестве с Музеем Транспорта Москвы из деталей настоящего автобуса, специально для Северного речного вокзала. Интересно, что уже тогда она «вырастала» из плодородного грунта вместе с растениями. Однако это были небольшие комнатные цветы в маленьких горшочках, и только теперь зачатки того замысла распустились, мы видим как происходит настоящий «Морфогенез».

Остальные скульптуры были либо сделаны специально и представлены впервые либо срощены из фрагментов былых проектов «Палеогеоморфология», «Оболочки внутреннего ландшафта» и «Ивановское вещество». Все они объединены общим стремлением – вбирать в себя и переплавлять, буквально переваривать в себе человеческое рациональное и природное биоморфное начала. Эти скульптуры почти живые слепки длительного, зыбкого и деликатного процесса поиска особой пограничной области внутри нашего сознания. Территории взаимопроникновений структурной, почти математичной, ясности видимого мира и пульсирующих абстрактных флуктуаций лишь ощущаемого непознанного…
Д. Каварга

Неуловимая субстанция, прорывающаяся из потолка, на грани превращения — вот-вот обретет очертания чего-то смутно узнаваемого, однако в последний миг вновь оборачивается абстрактным ничем. Сродни природной стихийности живородящей материи, она неуправляема и стремится заполнить собой пространство. Лишь жёсткость стальной линейности и разумная осознанность конструкций способна ей противостоять. Именно этот драматичный конфликт двух разнонаправленных энергий и превращает метафизическую структуру реальности в нечто целостное.

Это скульптурное древо спешило произрасти к открытию экспозиции «Морфогенез» и в этом отчаянном стремлении проломило постамент. Видимо, оно намекает на свою неискусственную и нечеловеческую природу …

Специально для проекта «Морфогенез» работа «Древо с листом» создавалась из обломков нескольких скульптур разных лет и доращивалась новыми элементами. Части тела этого «франкенштейна» многое повидали в пространствах музеев и галерей современного искусства, но особая растительная энергия вновь вдохнула в них жизнь. Игольчатое и острое, индустриальное и вместе с тем эфемерное, это древо снова в строю.

Мои биоморфные вещества взрастают там и тут, в лесах, городах и парках. Словно мицелий гигантской футуристической грибницы, большая часть которой скрыта от глаз, они проламывают почву своими мускулистыми торсами. Концентрируя в себе дух конкретного места, они устремляются прочь от навязчивого дизайна рассудочности, мыслительного упорядочивания и охранительства идей навстречу подсознательной образности и свободе восприятия!

Этот ковчег для птиц был снят с крыши Каваргахолла – художественной мастерской Дмитрия Каварги, автора скульптуры. Специально для экспонирования он был видоизменён, однако птичьи гнёзда внутри видимых отверстий сохранены. После завершения экспозиции «Морфогенез» эта птичья обитель будет возвращена своим жильцам.

Один из первых представителей цикла птичьих ковчегов был создан восемь лет назад из частей ещё более ранних скульптур. Все эти годы ковчег увенчивал собой недостроенную дом-скульптуру художника Дмитрия Каварги, молчаливо зазывая пролетающих мимо птиц заселиться в себе. Отреставрированный, с новыми элементами, заново выкрашенный, ковчег отдыхает здесь от ветров и дождей, чтобы вскоре вновь вернуться на свой пост.

Скульптура создана из элементов списанного автобуса совместно с Музеем Транспорта Москвы специально для экспозиции в Северном речном вокзале. Моторы, поручни, дворники, провода и винтики, переработанные и использованные вторично, объединились вместе и проросли из земли живым растением. Да, неорганическая материя способна быть безопасной для экологии городов и планеты в целом.

Скульптуры «Палеогеоморфологические керны» представляют собой артефакты развития человечества — своеобразные культурные «образцы породы», добытые из толщи цивилизации. В разрезах объектов видны многочисленные спрессованные наслоения индустриального гумуса, прерываемые пустотами, аморфными и конструктивными формообразованиями, уходящими своим началом в глубинные недра.

Морфогенезом (от греч. morphē — форма и genesis — возникновение) мы называем процесс возникновения и преобразования различных структур. Выставка с одноимённым названием исследует алгоритмы формирования и трансформации формы на стыке биологии и современного искусства, осмысляя феномен как метафору творения, эволюции и распада любых систем.

Любая форма — это временный этап бесконечной трансформации, будь то тело, искусственный интеллект или культурный код. Художники Дмитрий Каварга, Ольга Божко, Аристарх Чернышёв и Олег Макаров — каждый по‑своему, в своём уникальном диапазоне — демонстрируют, что форма это не статичная данность, но динамический процесс.
Новый взгляд художников на взаимоотношения между природой и человеком, искусственным и естественным приводит нас ко второй части названия экспозиции. Третья природа — отсылка к философской и экологической концепции «Третьего ландшафта» (фр. Le Tiers Paysage). Теория была разработана французским ландшафтным архитектором, биологом и мыслителем Жилем Клеманом и описывает заброшенные, маргинальные или неконтролируемые человеком территории, где природа развивается свободно, без вмешательства садовников, фермеров или градостроителей.

«Морфогенез. Третья природа», в свою очередь, демонстрирует проекты так называемой третьей природы — гибридный мир природного и искусственного, органического и цифрового, естественного и синтетического. Действие здесь будто происходит не на забытой и заброшенной чисто природной территории, но в заброшенной парковой лаборатории, где потерялся контроль над экологическими экспериментами и пошёл по третьему, неизведанному ещё нам пути.

Инсталляции, скульптуры, объекты, видеопроекция и звуковая инсталляция — во всем широком спектре медиумов выставка представляет попытку уловить момент, когда хаос самоорганизуется в новую структуру. Гибридная реальность становится здесь началом нового морфогенеза, на территории которого «третья природа» раскрывается как пространство непредсказуемых, но неизбежных мутаций

Выставка Государственного бюджетного учреждения культуры города Москвы «Государственный биологический музей им. К. А. Тимирязева»

Генеральный директор проекта:
директор Государственного биологического музея имени К. А. Тимирязева — Игорь Рябоконь
Куратор выставки:
Катя Бочавар
Заместитель директора по научной работе:
Марина Куликова
Научный сотрудник:
Александр Оберученко
Продюссер:
Марта Руказенкова
Редактор:
Вероника Георгиева
Техническое обеспечение:
Артур Валиев, Андрей Коренюк, Евгения Антонова
Архитекторы:
Idrees Suliman & Ivan Ratushny
Анастасия Волчик, Сильвия Александрова, Иван Ратушный, Сулиман Идрис
Дизайнеры:
дизайн-студия HolysticK
Партнёры проекта:
Главный ботанический сад им. Н. В. Цицина Российской академии наук
Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно»,
Компания «ЦИОН Рус»